Nous croyons que la danse, entendue largement comme une mise en jeu du corps et du mouvement, peut et doit occuper une place centrale dans une société traversée par des technologies nouvelles qui mettent en question l’usage de nos corps, et nous prémunir ainsi d’un usage de plus en plus virtualisé du monde. Notre travail convoque ainsi des algorithmes, des intelligences artificielles, des processus aléatoires, afin de les éprouver, de les déformer, de les digérer par le corps et le mouvement, et de créer ensuite des danses imprévisibles, comme la vie elle-même.

Cette manière de faire prolonge une histoire ancienne, de Jeanne H. Beaman qui programmait des chorégraphies dès 1964, aux computer dances d’Analivia Cordeiro à la télévision brésilienne dans les années 1970, ainsi qu’à Merce Cunningham et ses expérimentations avec le logiciel LifeForms, jusqu’aux modèles d’apprentissage profond contemporains.

Dans ce workshop de deux jours, nous nous concentrerons sur les protocoles d’écriture qui sont au cœur de notre travail : des règles, des partitions, des séquences d’opérations qui structurent le mouvement et lui ouvrent des terrains de jeu. Chaque journée s’ouvrira par ce que nous appelons Body Architecture, une pratique accessible à tous niveaux qui explore la structure du corps en dialogue avec la gravité, l’espace et le temps. Nous parcourrons ensuite, pendant les deux jours, plusieurs pièces de notre répertoire — For Claude Shannon, The Game of Life, Contrepoints — en alternant pour chacune un temps de partage des principes en jeu (schémas, partitions, images) et un temps d’expérimentation collective. Nous terminerons par This Is Unreal, notre pièce la plus récente, où nous pourrons jouer avec du mouvement généré par une intelligence artificielle.

— Liz Santoro et Pierre Godard

Jour 1

Accueil, présentations
Body Architecture (échauffement)
Introduction à notre travail : écriture chorégraphique générative, hasard, partitions
Partage des principes d’une création de Liz Santoro et Pierre Godard et jeux collectifs

Jour 2

Body Architecture
Partage des principes d’une création de Liz Santoro et Pierre Godard et jeux collectifs
Discussion : génération du mouvement et intelligence artificielle
Expérimentation autour des matières que les modèles d’IA ne savent pas (encore ;) générer : le poids (Trisha Brown), le regard (Lisa Nelson), les organes (Body-Mind Centering), les connexions inter- et intra-corps (Triangle), le souffle (Myriam Gourfink)
This Is Unreal : dialogue avec l’avatar (KorAI), restitutions

Horaires : 10h-13h, 14h-18h

Depuis 2011, les chorégraphes franco-américains Liz Santoro et Pierre Godard collaborent étroitement à la création d’objets chorégraphiques génératifs et algorithmiques qui tentent de déjouer les habitudes de notre attention. Chez Liz Santoro, une formation classique au Boston Ballet, un diplôme en neurosciences à Harvard, et une carrière comme interprète sur la scène expérimentale new-yorkaise, ont forgé une curiosité inépuisable pour ce que le corps humain peut faire. Chez Pierre Godard, c’est un chemin délibéré de la science vers la mise en scène et la chorégraphie, en passant par un doctorat en traitement automatique des langues (Université Paris-Saclay), qui nourrit une pensée sur l’avenir de la danse et son lien à l’ensemble de la société.

La singularité de leurs parcours respectifs les a amenés à élaborer des systèmes d’écriture chorégraphique originaux, centrés sur le mouvement et le texte, qui proposent au spectateur des expériences ludiques et hypnotiques. Leurs créations mobilisent de manière croissante les technologies numériques (motion capture, intelligence artificielle générative, vidéo-projection et temps réel) comme en témoigne leur dernière pièce, This Is Unreal (2025), solo mêlant mouvement réel et mouvement généré par IA, développé dans le cadre du programme Europe Créative MODINA.

Ils ont créé une vingtaine de pièces de groupe et in situ, dont We Do Our Best (2012), Relative Collider (2014), For Claude Shannon (2016), Noisy Channels (2018), Stereo (2019), The Game of Life (2022), Contrepoints (2023) et Mémoire de pierres (2025), présentées en France (Centre Pompidou, Théâtre de la Bastille, Atelier de Paris, Cndc Angers, Scène nationale de Beauvais, Théâtre Garonne, MAC VAL…), en Europe (HAU Berlin, Tanzhaus Düsseldorf, RomaEuropa, STUK, Les Brigittines Bruxelles…), en Amérique du Nord (The Kitchen, Danspace Project à New York, Usine C à Montréal…) et en Asie (National Gallery of Singapore, Power Station of Art Shanghai). Watch It a reçu un Bessie Award en 2013 dans la catégorie « Outstanding Production for a work at the forefront of contemporary dance » et Contrepoints a été lauréate du programme « Mondes nouveaux » initié par le ministère de la Culture.