L’heure danse : Présentation d’une étape de travail, suivie d’un échange avec l’équipe artistique Gratuit, réservation par mail à reservation@cndc.fr
. Un peu pour mon cœur… est un rite de communion, prolongeant l’exploration des résonances entre chant, danse et musique par Dalila Belaza. Les contes, transmis par tradition orale dans son cercle familial, infusent l’imaginaire de la chorégraphe, tout comme ses souvenirs de fêtes où poésies religieuses et profanes se mêlent aux sons des instruments. Substrat de la création, un patient travail d’observation de pratiques rituelles communautaires plurielles prélude à l’émergence de la pièce. Au plateau, repères identitaires et culturels s’effacent ensuite pour recomposer un récit choral qui dit le besoin fondamental de créer du lien. La danse n’est pas un principe de monstration ; elle porte un chant qui la fait voix, davantage que corps. À l’écoute de ce qui agit sur et autour d’elleux, les interprètes accueillent et se transmettent une vibration qui se répand et les unit. Ainsi, chacun·e prend part à l’ensemble qu’iel compose dans un dialogue de rythmes et d’amplitude. À la fois en circulation et en réception, danseur·euses et chanteuses se relient par un accord intime, dans un équilibre sans cesse renouvelé.
La démarche de Dalila Belaza, guidée par une nécessité de sens et d’élévation, est avant tout un mouvement de recherche : celui de donner corps à l’invisible et au trouble, afin de plonger spectateur·ices et interprètes dans l’expérience de ce qui est en elleux. C’est parce que la danse existe avant tout dans la résonance, que les trois premières créations de sa compagnie, Au cœur, Figures et Rive, s’inscrivent dans une continuité cohérente. L’imagination, réseau de sens intarissable, irrigue ces pièces d’une même intention matricielle : créer des intersections entre la mémoire des rituels folklorique et les gestes de la danse contemporaine afin que jaillisse un troisième territoire, la danse comme un langage universel et hors du temps.
Distribution
Conception, direction artistique, chorégraphie, création lumière : Dalila Belaza Collaboration à la création costumes : Christine-Sharmini Tilleke Interprétation (en cours) : Paulin Banc, Dalila Belaza, Érica Bravini, Adam Chado, Élie Tremblay, Claudia Graziadei, Aïda Delpuech Régie générale et lumière : Alexandre Barthélémy Régie son : Solal Mazeran Administration, production : Sylvie Commagnac Développement, production : Lora Mitrahovich
Mentions de production
Production : Association Jour / hiya compagnie - Dalila Belaza Coproduction : Maison de la danse de Lyon ; Théâtre de la Ville de Paris ; Chaillot Théâtre national de la Danse ; Festival d’Automne à Paris ; la briqueterie / CDCN du Val de Marne ; ÉCLAT - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public - Aurillac ; CCN-Ballet National de Marseile ; ÉTAPE DANSE, a residency program of Fabrik Potsdam, Institut Français Deutschland/Bureau du Théâtre et de la Danse, la briqueterie / CDCN du Val de Marne, and Mosaico Danza - Interplay Festival Turin ; Fondation Royaumont Soutien : DRAC Ile-de-France ; Région Île-de-France ; Adami Accueil en résidence : Ménagerie de Verre ; la briqueterie - CDCN du Val-de-Marne° ; Centre National de la Danse, Pantin ; Potsdam Fabrik° ; Lavanderia A Vapore, Mosaico Danza - Interplay Festival° ; MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; ÉCLAT - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public - Aurillac ; Chaillot Théâtre national de la Danse ; Cndc - Angers ; Maison de la danse, Lyon °(dans le cadre du dispositif Étape Danse 2025) Accueil en résidence d’observation : IRA Institute ; Dance Limerick ; Dance Cork Firkin Crane Mécénat : avec le soutien du Fonds Haplotès ; avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels ; avec le soutien du mécénat de Caisse des Dépôts, mécène principal
Studio de création
Centre Jacques Tati
Scène de répétition
T900
T400
Musée Jean Lurçat
THV, Saint-Barthélémy-d'Anjou
Forum du Quai
Angers
Le Quai